Filmbaserte kameraer, til noen, er en gjenstand fra fortiden. Det er bare en gammel teknologi som er forældet av det nye og forbedret. Men for mange er film en håndverkers materiale, og en fotografisk opplevelse, ingen digitalt system kunne håpe å gjenskape igjen. Mens mange fotografer, profesjonelle og amatører vil sverge på kvaliteten på både filmbaserte eller digitale kameraer, er det faktum at film fortsatt er en gyldig måte å ta flotte fotografier på, og en fascinerende måte å lære mer om hvordan fotografering fungerer.
Fotografering: Lys, Objektiver og Elementer av Eksponering
Vi har dekket grunnleggende (og dem noen) om hvordan kameraer fungerer før, men for lesere som starter her (eller de leserne som ønsker en oppfrisker), starter vi med en omvisning av det grunnleggende. Kameraer er, i teorien, ganske enkelt. Moderne kameraer og linser har hatt så mange års forbedringer i teknologi at det kan virke latterlig å kalle dem enkle, selv om de bruker fotografisk film i stedet for utrolig avanserte moderne lyssensorer. Til tross for alle disse fremskrittene har alle kameraer imidlertid et ganske enkelt mål: samle, fokusere og begrense mengden lys som når en slags lysfølsomt materiale.
Kameraer handler om å fange opp og registrere et øyeblikk ved å lage en eller annen form for kjemisk eller elektrisk reaksjon med fotene (lyspartikler) som strekker seg ned eller hopper rundt i et gitt fotografisk øyeblikk. Disse øyeblikkene av fanget lys kalles eksponeringer, og styres av tre store variabler kjent som eksponeringselementer: blenderåpning, lengde på eksponering og lysfølsomhet. Aperture refererer til mengden lys som er blokkert eller tillatt i en mekanisk membran inne i kameraets linse. Jo større tallet er i en blenderinnstilling, den mindre brøkdel av lys tillates på sensoren. Eksponeringslengde beregnes i sekunder eller brøkdeler av et sekund; vanligvis kalles dette lukkerhastighet, og kontrollerer hvor lenge lysfølsomme materialer blir utsatt for lyset.
Lysfølsomhet, som det høres ut, er hvor følsomt det er å lyse det fotofølsomme materialet inne i kameraet egentlig er. Tar det litt lys, eller mye for å skape den perfekte eksponeringen? Dette blir noen ganger referert til som "hastigheten" av filmen som brukes. "Faster" filmer kan fange bilder med mindre lys, og dermed skape riktige eksponeringer i mye mindre brøkdeler av et sekund. "Tregere" film krever mer lys, og derfor lengre eksponeringsinnstillinger. Lysfølsomhet, ofte referert til som ISO, er et viktig utgangspunkt, fordi det er en av de første tingene en filmfotograf må vurdere, mens det ofte er en ettertanke for digitale fotografer.
Filmfølsomhet versus lyssensorfølsomhet
Latent eksponering og lysfølsomhet
I både farge- og svart-hvitt-film blir lag av kjemi (ofte sølvhalogenider) som reagerer på lys utsatt for å opprette et "latent image." Disse latente bildene kan betraktes som bilder som allerede er kjemisk aktivert, selv om du så på det, ville det ikke være synlige bevis for at eksponeringene er opprettet. Latente bilder, når de er eksponert, blir levendegjort gjennom en utviklingsprosess som foregår i mørkerom.
Darkrooms: Opprette bilder med kjemi
Fotofilmene, selv etter å ha blitt utsatt, er fortsatt i en tilstand av lysfølsomhet. Tar bare film ut i et miljø med noe lys i det, vil ødelegge alle eksponeringer, samt gjøre filmen fullstendig ubrukelig. For å arbeide rundt dette, utvikles filmer i det som kalles et mørkrom. Darkrooms, i motsetning til hva du kanskje forventer, er vanligvis ikke helt mørke, men lyser med filtrert lys at filmene ikke er like følsomme for, slik at utviklere kan se. Mange filmer, spesielt svart og hvitt, er ikke like følsomme for gule, røde eller oransje lys, slik at mørkekammer vil ha fargede lyspærer eller enkle gjennomsiktige filtre som fyller ellers mørke rom med farget farget lys.
Rediger: Filmer er faktisk utviklet i fullstendig mørke i filmtanker, da de er følsomme overfor hele lysets lys. Fotopapir er vanligvis mindre følsomme overfor visse deler av spekteret og er utviklet i mørkerommet.
Fargefilm gjennomgår en lignende utviklingsprosess. For å lage fargebilder må det opprettes negativer som produserer de tre primære fargene av lys: rød, grønn og blå. Negativer av disse fargene er opprettet ved hjelp av et annet sett med kjente primære farger: cyan, magenta og gul. Blått lys eksponeres på et gult lag, mens rødt er utsatt for et cyanlag, og grønt til en magenta. Hvert lag er innstilt for å være sensitivt primært for fotoner med bestemte bølgelengder (farger). Når de er eksponert, utvikles latente bilder, stoppes, vaskes, fikseres og vaskes igjen på samme måte som svart og hvit film er utviklet.
Tilbake til Darkroom: Utskrift med film negativer
Filmbaserte utskrifter er gjort på spesialfølsomme, kjemisk behandlede papirer som ligner på fotografisk film. På et øyeblikk ser de og føles mye som inkjet fotopapir. En åpenbar forskjell i de to er at blekkskriver fotopapir kan tas inn i lysfotografisk følsomt papir for filmutskrifter må jobbe med i mørkerommet.
Utskrifter kan gjøres enten ved å plassere striper av film direkte på fotofølsomt papir (noensinne har hørt begrepet kontaktark?) eller ved å bruke en enlarger, som egentlig er en slags projektor som kan gi lys gjennom negativer for å lage forstørrede bilder. Uansett er fotopapiret utsatt for lys, med filmblokkerende deler av lyset og eksponering av andre, og i tilfelle av fargeprøve, endrer bølgelengden (fargen) til det hvite lyset av eksponeringen.
Opprette rike bilder med filmbaserte prosesser
Etter å ha hatt år å utvikle teknikker, ny kjemi og teknologi, har fotografer blitt svært dyktige til å skape dynamiske og rike bilder med disse prosessene, hvorav de fleste kan virke nesten unødvendig komplisert til moderne pek-og-skyt stil fotografer. Disse bildeteknikkene, i hendene på dyktige skrivere og utviklere, kan skape rike, fantastiske bilder, samt kompensere for mange problemer som oppstår under fotografering. Har du overexponert dine skudd? Prøv å underexponere filmen din. Er detaljene i høydepunktene dine vasket og tynne? Gjør som Ansel Adams, og unn deg og brenn for å skape bedre høydepunkter og skygger.
Filmfotografer kan ha en komplisert, utfordrende metode i forhold til fotografering med digitale kameraer og utskrift fra Photoshop. Imidlertid er det noen artister som sannsynligvis aldri vil gi opp film, eller kanskje de som aldri vil jobbe utelukkende i digital. Film, med alle utfordringene, tilbyr fremdeles kunstnere alle de verktøyene og metodene de trenger for å skape flott fotografisk arbeid av høy kvalitet. Film gir også fotografer verktøyene for å løse mer detalj enn alle de mest avanserte digitale kameraene med høy oppløsning. Så for øyeblikket drar filmen frem som et gyldig, rikt medium for fotografering.
Image Credits: Filmkamera av e20ci, tilgjengelig under Creative Commons. Ny DSLR av Marcel030NL, tilgjengelig under Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, tilgjengelig under Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 av Whiskeygonebad, tilgjengelig under Creative Commons. Baderom Darkroom Av Jukka Vuokko, tilgjengelig under Creative Commons. Darkroom BW av JanneM, tilgjengelig under Creative Commons. DIY Darkroom Av Matt Kowal, tilgjengelig under Creative Commons. Kontaktark En av GIRLintheCAFE, tilgjengelig under Creative Commons. Darkroom Prints Av Jim O'Connell, tilgjengelig under Creative Commons.